这张照片中同时带入了前景和背景的光影效果。在取景时，我们是先看到了这个墙面上的影子才决定在这里拍摄的。拍摄时，又带入了一些枝叶作为前景。我们让模特看着太阳，这样阳光就照亮了模特的脸部。每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。今天就跟大家分享怎样玩转光影世界，拍出大片效果。想象和图腾。如果去掉拍摄对象，它也会是一张有趣的风景作品。交错的影子可以给观看的人不同的想象，在背景中形成图腾感。

 

场景中的影子的作用许多时候也不仅仅局限于造型和联想，还包含了诸如用光等思考。以下图来看，选择场景时，一方面要考虑这个场景中岩壁的材质、影子的三角形状带来的稳定感。另一方面，在阳光下拍摄，尤其是太阳较大时，尽量不会让模特直接在阳光下曝晒，而应该让模特处在阴影区，然后再补一些光线进去。这样可以避免阳光的光质太硬，以及模特睁不开眼等问题。黄昏时，酒厂的铁门在地上形成一条一条的光影形状，使空间中有了明暗的差异，亮区成为画面的瞩目点。让拍摄对象坐在亮区，场景的光影突出了空间的趣味。影子的间隙仍然有近大远小的透视感。画面的背景是炮台的石墙，墙面上的光影会给人一种画面外的想象。以人类的视觉经验，有阳光、有大树，才会形成墙面的光影。因此，虽然背景只是一个简单的墙面，但是多了光影后，便有了立体感和层次感了。此外，在画面布局上，我们刻意将模特放在了亮区，确保其脸部不会被阴影遮挡。

 

画面中的影子还会给人以联想。即使形成影子的物体没有进入画面，但观看的人会通过影子的造形去想象画面外的景物，这也会造成心理层面的空间深度感。很多时候，光影是有季节性、气候性和时间性的。季节不同，太阳的角度就不同。比如，夏日与冬天的光影就有所不同；一天之中太阳的位置不同，光影也会不同；烈日和多云时，影子的深浅程度也会不同。用光影来构图，是摄影师在选择场景时面临的最大挑战。光影元素相当有趣，影子通常被视为“虚”景，因为有光、有景物才会造成影子。但把影子作为构图元素之后，它又成了画面中实际的线条和形状，甚至可以呈现出近大远小的层次感，营造出类似于实景的透视感。因此，光影可以说是最具变化的神奇元素了。

 

这张照片是在下午两点多拍摄的，虽然此时的阳光接近于顶光，但有趣的是艳紫荆的树影在地上形成了一个心形。我利用一朵艳紫荆做前景，并同时将心形的树影带出来。让模特面向大片的窗户，以黑色的服装和夸张的肢体来呼应场景的颓废感。漫射进来的光线，在空间中形成有层次的明暗感。在这张照片中，明暗区域不仅充当了构图的元素，还人突出了拍摄对象。这张照片是在第五酒厂拍摄的。模特靠近窗户，画面的明暗对比比较大，但仍然保留了明暗的层次感在空间感的营造上，以旧电扇作为前景，填补画面中的空白区域。画面中不仅有内外、明暗的层次，同时也有前、中、后景的空间感。

 

当然，这样的明暗层次，也不一定都依赖于自然光线。在环境光很弱时，我们也可以利用闪光灯来进行模拟。就视觉聚焦的原则来看，因为人们在欣赏一张照片时，总是习惯于从亮处看到暗处，所以将拍摄对象的脸部放在明亮区域，将会有助于拍摄对象成为画面的焦点。拍摄人像时，在场景的选择上，我们也常会将拍摄对象放在落地窗、大窗户、通道等半开放空间的明暗交替处。剪影与影子通常都可以使观赏者产生联想。这张照片中只勾勒出了模特的边缘线，看不到她的正面，大部分形体都在暗部的剪影中。整个剪影也基本上配合了影像的明暗分布情况。拍摄这样的照片时，通常要留下想象的空间，不要让拍摄对象真的全黑。影子也可以带来想象的空间。观赏者可能会去猜测拍摄对象的身份以及拍摄场景。有趣的是夕阳下洞口的影子变成了一个相机取景器的外形，框住了拿相机的4 位摄影师。影子的形状和联想，是取景、构图时需要考虑的重点。