3.0时代则是重点解决宣传片个性化的问题。企业宣传片的创作摆脱了千篇一律的模式化时代，要求制作单位提供能够体现客户个性化的、突出他们社会价值的、涵盖从策略、策划、创意、文案、脚本到拍摄、剪辑、动漫、画面特技、音频制作的全案服务，专业的影视制作公司在这里大幅拉开了其与传统影视制作机构的距离。宣传片跨入3.0时代的根本原因是，市场经济的实践及理念不断深化，让客户的营销理念向纵深发展，一些意识超前的业界领袖开始引领市场营销理念向社会营销理念的飞跃，卖产品、卖服务、赚取利润不再是他们的全部目标，实现自己及所在团队的社会责任价值成了他们更进一步的追求。

    宣传片就是用制作电视、电影的表现手法对企业内部的各个层面有重点、有针对、有秩序地进行拍摄、录音、剪辑制作成片。基本将企业的文化理念、发展历程、社会荣誉、管理团队、生产设备、车间管理、技术研发、产品展示、工程项目、市场版图、售后服务、未来展望等都囊括入内。目的是为了声色并茂地凸现企业独特的风格面貌、彰显企业实力，让社会不同层面的人士对企业产生正面、良好的印象，从而建立对该企业的好感和信任度，从而也信赖该企业的产品。

    在带有纪实摄影味道的人像摄影中，为了避免糟乱的背景环境的影响，就需要抵近人物进行拍摄。让人物尤其是她的面部占据更大的画面比例。在这幅作品中，尽管背景中色彩丰富，还有各种横竖线条交错，但少女柔和的脸部和头发线条、健康的肤色与背景形成了对比，画面因此鲜活了很多。需要注意的是，环境的选择与人物的衣着、气质要相称。如果没有找到合适的背景，可以利用简洁常见的环境，比如无人的野生树林、小街藤蔓老墙，或是荒野蓝天等。这样的环境别看普通，拍摄出人像的效果却极佳。甜美的人像摄影、制式的婚纱写真，容易引起人们的审美疲劳。因此，很多摄影师都在人像摄影的创意上寻求突破，拍摄出与众不同的作品来。

    选择合适的编辑点。画面与画面之间的衔接要得体，才能使故事的情节和画面的动作直接连贯，从内容和形式上保持连续性，把主题思想运用在构思和视角上。编辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在编辑点上，该停的不停就显得拖沓，不该停的反而停就有跳跃感。对于宣传片来说，大多数按照人物的情绪变化来确定编辑点，叙述性的画面要依靠逻辑规律和画面长度来确定编辑点，只有恰到好处，才能使画面连贯稳定，流畅自然。

    一般来说，表现较大场面和特定的环境气氛，要用较长的镜头连接，镜头转换频率要慢；表现强烈的动感、紧张的局面、激烈的情绪等，用较短的镜头，镜头转换的频率要快，有助于加剧节奏、强化情绪的变化发展。在具体活动摄像中，摄像师要时刻留意寻像器中画面长短的时间显示，一个镜头画面尽量只表达一个意思，镜头画面的连接要有变化，才能有节奏感，不至于平淡。

    企业有了宣传片、企业形象片、产品推广片、广告片，可以轻轻松松的将经营理念及新产品展示直观、生动地表现出来，与此同时，企业宣传片展示出的丰富详实的企业形象、产品信息和价值服务等，可避免被普通咨询所干扰;只需摁一下遥控器，投影屏上就会真实再现企业的发展和成功故事，这样的真实感受是以往任何方式都无法替代的。后期剪辑讲究绝对的声画对位，剪辑人员常常为一句话太长而没有合适的镜头来对位而苦恼。这种情况的出现与早期企业宣传片创作人员大多出身文字工作者有关，当时有能力同时掌握撰稿、指导拍摄、后期剪辑的跨界人才奇缺，仅有的少数人才无法改变行业普遍状况。当时部分在电视台从业的编导人员成为宣传片创作的主力，这也是还有部分企业认为拍宣传片应该找电视台的原因。

    自从有了电影故事片，演员的表演区在镜头前的任意角落，也许在高山大海，也许在宇宙星空，从这个意义上讲，世界是个大舞台。影视对白不允许有台的感觉和台的限制，要求演员用非常生活化的气息，非常自然的状态去说话，不能有丝毫的夸张与做作，甚至有时比生活中还要收敛。这与话剧舞台上的要正好相反。舞台上要求“台词”传得远，甚至低声细语也要用特殊技巧传给全场的观众。影视对白要求化然化，是有控制的艺术语言，并非原始的自然主义。好比照明师在摄影棚里追求自然光的效果一样，用了许多灯而不留痕迹，技巧上要求更高。

    宣传片相较于文字的形式，更加生动形象的展现了产品信息、企业形象和经营理念，其就像一扇 “窗户”，摆脱传统的古板文字图画的方式，以一种全新的视觉、听觉的效果达到了宣传的效果。在企业的发展的过程中，契合的企业宣传片能够给企业带来不一样的重生力量。企业面临众多纷繁的企业宣传片制作，不知所措。宣传片制作影响力是根据企业已有的案例造就的宣传效果和长期合作客户的反馈累积形成的。具有影响力的制作企业已形成了初步或者知名的品牌形象、拥有了专业的团队和差强人意的规模，此外，给客户直观的印象是其已经具备相对成熟的机制和技术框架。因此，影响力是客户认可的基本标准。