企业宣传片言语的少有两方面的比照：一是宣传片言语永远比画面少。在电视节目中，画面是载体，宣传片是附载体，宣传片制作只能比画面少。过去，一分钟的画面只能录210～230字，如今社会生活的节拍加快了，电视节目的录音速度也在进步，但一分钟的画面也只能录250—270字的宣传片言语，再快，观众就听不清，或者是顾了听，没法看。所以，简直在每一本谈及电视宣传片言语的书里，都会劝诫读者：宣传片拍摄言语要少写，由于电视是看的，不是读的。影视广告传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。影视广告片广泛用于企业形象宣传、产品推广；具有着广泛的社会接受度。

    创意价值原则在进行创意策划时，应该明白，创意策划的出发点是通过有限的力量和独特的创意，在宣传片中展示价值观和观念，从而达到宣传的效果。创造力从来不是一个扶手的战略家，创新不是凭空而来的。只有通过不断的学习、观察和创造，我们才能融入本土传统文化，同时确立自己独特的风格，使创意宣传逐渐发展成熟。将企业的核心理念和发展前景等正能量更加形象的展现在消费者面前。当然了，不是所有的宣传片都不能被称作优秀，首先应当具备较高的画面水准和营销逻辑，然后要具备足够的吸引力获得消费者的认可。

    语言作为人类思想感情的交流工具，在影视与戏剧中是不可或缺的。即使在那无可奈何的默片时代；也还要借助字幕来说明角色的语言。过去老人们常把看戏称作听戏，说明了念与唱在戏剧中的份量。而广播剧单靠语言和音响就能令听众着剧情喜怒哀乐，足以见语言的魅力和作用有多么大。我们可以毫不夸张地说，语言同动作一样是塑造人物形象，体现人物性格的重要手段；同样做为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。影视演员必须把编导们用文字写出来的各种语句变成有声有色的、有血有肉的语言才算完成了表演任务。语言是人类重要的交际工具，同样在宣传片中演员需要通过语言向观众传达讯息。

    微距摄影最吸引人的地方，莫过于它能把人们平日所忽略的细微地方，巨细无遗的呈现在我们的眼前，给予我们前所未有的视觉冲击力。在微距的世界精彩万分，拍摄时的补光也显得十分重要，我们最常用到的是环闪与双头闪，在拍摄时环闪给出的光线十分均匀，在最终的成像时不会在画面中留下阴影，能够保留更多的物体细节，使用环闪的平光拍摄也会保留更多的高分辨率反差。而使用双头闪去拍摄会很好的呈现被摄物的锐度以及层次，也就是我们说的低分辨率反差。在室外的生态微距拍摄的时候我们大多会选择使用双头闪来使用，通过改变光线的射入角度，能够打造出理想的光影环境，在拍摄上也有很多玩法，在使用双头闪拍摄时在被摄生物的眼镜部分会呈现出类似美瞳效果的光斑，相对于环闪而言在双头闪光灯上面添加柔光罩会更为方便。

    影响整体品牌宣传片品质除了影响受众层面，宣传片画面质量也会直接影响整体的品牌宣传片品质，无论宣传片在内容上多“独出心裁”，在后期配乐上花了多大功夫，在品牌宣传片画面这一环上把控不好，便会前功尽弃，整体降低品牌宣传片的品质，即使内容出彩也难以形成“引爆市场”的效果。影响最终品牌宣传片效果宣传片画面质量的影响是环环相扣的，会对受众、自身、以及后期的投放和宣传效果产生巨大的影响。品牌宣传片的画面质量较差的话，品牌宣传片后期的宣传和投放同样也会受阻，大大削弱品牌宣传片后期的传播力度和效果。

    动画制作公司会根据动画师的建议以及客户的要求，对分镜头的内容风格进行优化设计，绘制原画设计中需要与客户频繁沟通，设计完毕即可进行动画制作的后期配音，品牌好,信誉好的动画制作公司可以提供多个广播级的配音人员供客户选择，确定后再根据文案配音，配音后即可进行动画合成，包括对原画和音乐、人物等进行合成。通过以上几个步骤动画制作公司的初稿即可出炉，一般情况下将初稿交付客户手中之后客户将尾款付清即可，一些客户可能会临时更改要求或对初稿进行酌情优化，微小优化一般不予收费，若改动细节较多则由动画制作公司评判改动难度酌情收费。

    宣传片片的开头方法总括起来，不外乎两类：一类是“开门见山”的平实手法。这种手法多用于新闻性、纪实性较强的宣传片；一类是“生动形象”的艺术手法，在写意性、艺术性较强的专题片中运用较多。下面，我们就宣传片片头常见的创作手法作一探讨。以最精彩、最有感染力的画面，在很短的时间里，抓住观众的心灵，让观众随着宣传片内容的开展而看下去。高尔基在谈到文学创作时曾说过：“开头第一句话是最难起笔的，好像音乐里的定调一样，往往要花费很长的时间才能找到。”